SHAKIL RAHIM

Arquiteto pela Faculdade de Arquitetura da Universidade Técnica de Lisboa. Doutor em Arquitetura, especialidade Desenho, com a tese “As Funções da Atenção Visual do Desenhador no Fenómeno de Desenho de Observação. Uma Aproximação ao Modelo de Funcionamento Cognitivo”. Professor Auxiliar de Desenho e Desenho Arquitetónico na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa, Departamento de Desenho, Geometria e Computação. Membro do CIAUD Centro de Investigação em Arquitetura, Urbanismo e Design (FA ULisboa), e membro da comissão editorial da revista científica “The International Journal of the Image” (University of Illinois, Chicago). Estudou Desenho na Accademia d’Arte do Instituto Michelangelo, em Florença, e é autor do livro “O Desenhador Estudos Cognitivos, Artísticos e Fenomenológicos”. Entre outras, participou nas exposições “After Matisse: drawing loves simplicity” (2014) e Inside Montagne Sainte-Victoire (2015).

“Expulsão de Linhas”: Desenhos de Viagem à Montanha Sainte-Victoire

Os desenhos foram realizados na viagem feita à Montanha Sainte-Victoire, em 2015, num contexto alargado para visitar a Aix-en-Provence de Cézanne. O encontro com a Montanha, há muito esperado, desencadeou uma pulsão criativa antecipada. Os desenhos sucederam-se por longos períodos, em coordenadas diferentes e em diversas aproximações e ângulos. Abro aqui uma amostra desses registos, feitos num mesmo bloco A3 (160 g/m2), em contínua expulsão de linhas e rotações de grafites e pasteis (materiais de bolso, de número reduzido), com rapidez e velocidade gráfica, e na tradição do desenho de paisagem ao ar livre. A Montanha Sainte-Victoire, como acidente geográfico, confirma o gigante deitado e as noções de fronteira e de obstáculo ao horizonte. Do lado oculto desencadeia mistério e expectativa de um novo mundo; no topo espera pelo toque do céu e pela vista panorâmica. De Cézanne relembro a densidade volumétrica, força estrutural e geometria fraturada, numa vertigem e latente explosão, que tomou conta do desenho. Por fora da Montanha, mas sobretudo por dentro, os desenhos procuram decompor o caráter impenetrável e imóvel, e abrir o traço à fluidez da experiência e do movimento pedestre. O compasso de respiração dessa temporalidade humana reconfigura a paisagem uniforme da moldura montanhosa, assim como a homogeneidade da cor e da textura. A composição espacial mergulha na perspetiva não linear, e a modelação formal da arquitetura da paisagem é ordenada por segmentação de planos e amplitude de vazios, com funções de variação de profundidade. A mão visível, potenciada pelo grão do papel e pelasintensidades e espessuras do traço, captura o momento da sensação visual na expressão da atmosfera. A decomposição da Montanha faz-se por ritmos que aceleram o olhar, numa vibração cromática sem mancha, em rutura com a sensação de estabilidade do maciço. As sombras das faces da Montanha que criam uma nova criatura tornam-se aqui uma matéria única dissolvida nos contornos de descontinuidade da luz (de Sul). O peso visual leva-nos à experiência da imensidão física e da solidão cultural, nas quantidades de espaço desocupado com graus de densidade, como se o horizonte oculto e a falta de referências nos colocasse num labirinto de forças óticas. O traço do desenho procurou essa flutuação de peso, densidade e sucessão, num desígnio de redução e simplicidade visual. Enquanto proposição poética e recurso simbólico, os desenhos sublinham o significado da Montanha-Ilha, entre a possibilidade física-estrutural e o imaginário de abstração plástica atmosférica, quase sem tempo e sem lugar.